Work in Progress

森の向こうに聖なる異界の佇まいをみずみずしいストロークで捉える林亨、往還する生活の痕跡をミニマルなカラーフィールドに重ねる末次弘明、それ自体がキャンバスの目のような矩形紋を織りなすカラフルなラインひとつひとつに淡々と持続する生の息吹を込める大井敏恭。これまでのワーク・イン・プログレスの活動を振り返ってみると、メディウム（素材）への意識が強く存在してきた。「造形芸術とは何か」というときに、絵画の「地」のありようとその成り立ちへとより深く傾倒してゆくことがひとつの態度となっていた。しばしば疑いの形をとって現れてきたメディウムへの問いかけは、そこに描かれたものが現代絵画であることを担保してきた側面もある。一方、大西洋の絵画作品には、森を眺めながらそのなかの木が図として見出されるような感覚がある。川上りえの作品は、触れられる高さまでが触覚の領域にあり、作品はその先の視覚の領域に遠く枝葉を広げ、ふたつの領域に存在していることを思い起こさせる。その彫刻の磐座は、軽やかな風へ近づいて、目にも手にも触れられない穴＝図の向こうに景を宿す。山下圭介は、楠を彫り、その材が一層一層と重ねてきた年輪の奥に隠されたみずからの彫刻した過去の鑿（のみ）の痕跡へ至ることで、彫刻という複合的な時空の洞穴のうちに存在するヒトと素材との関係性を探ろうとする。今ここにおいて、彩なされる枠組みはまた新たな問いを私たちに投げかけている。
(text:塚崎美歩)

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