川上りえ作品 
Work of Rie Kawakami

彫る、刻む、ことにより立体表現することから始まった彫刻は、絵画や工芸などと共に、表現手法の美術史を形成してきた。そこに何でもありの現代美術が登場して以来、世間における美術に対する解釈は、少し混乱しているようだ。過去における表現手法の開拓が、価値観の開拓を意味する時代もあった。現代美術は特別扱いされている感があるが、個人的にはその時代の美術がその時の現代美術だったのだと受け止めている。
そのような経緯で古めかしい印象を受ける「彫刻」という言葉だが、今日であっても、その手法から、新しい感覚や意味を引き出す永遠不滅の可能性があると信じている。手作業による成形やフォルムの定め方など、身体の感覚を駆使する表現には、言語化できない感動を生み出す力があるのだ。今回「彫刻とは」というお題をいただき、改めて形を生み出す行為の中に本質的な意味を模索したいと思った。500m美術館ショーケースという特異な場では、遠近効果を含む抽象的フォルムにより、躍動感を孕む表現を試みた。

・制作年：2023年　
・作品サイズ ：横12m×高さ2m×奥行き60cm（500m美術館ガラスケース内寸法）
・素材：鉄　φ6〜9㎜鉄棒材　溶接

Photo by Seiji Yamagishi